Вы когда-нибудь слышали о скандальной поэме Александра Сергеевича Пушкина «Гавриилиада»? Это произведение едва не стоило поэту свободы и даже жизни! На допросе Пушкин сначала отрицал авторство поэмы, но вскоре по требованию императора признался и был помилован. Если бы Пушкин написал эту поэму сегодня, он мог бы столкнуться с обвинением в оскорблении чувств верующих.
И вот, спустя почти 200 лет, 15 марта в Fiesta Hall, West Hollywood, состоится премьера спектакля «Гавриилиада» – возможно, впервые за всю историю. Метафизический театр Станислава Ибалакова и Юлии Елхимовой взялся за постановку этой неоднозначной пьесы. Обаятельные, талантливые и преисполненные энтузиазма актёры дали нам эксклюзивное интервью.

– Юлия, Станислав, вы создали Метафизический театр. Что означает это название?

– Метафизический театр представляет собой метод, который продолжает традиции известного театра Романа Виктюка. В отличие от системы Станиславского, где всё начинается с осмысления и теоретической проработки роли, здесь всё начинается с тела и энергетики актёра. Этот подход стремится вернуть восприятие театра к его истокам – к ритуальным действам, обрядам и мистериям, наполненным символами и формами. В метафизическом театре нет прямых посылов, а лишь намёки на идеи, мысли или действия. Всё происходящее на сцене – музыка, свет, паузы – словно дорассказывает зрителям историю.

– Вы имеете в виду пластику и танец, когда говорите о работе через тело?

– Всё это вместе: танец, телесное выражение символов, фигур и форм. Это создание образа без слов. В привычном нам психологическом театре звук служит лишь для передачи речи. Однако в метафизическом театре звук может использоваться для выражения идей и эмоций. Необязательно, чтобы это была речь или реплика – можно использовать только звук или сочетание звуков. Так мысль трансформируется в многогранную идею, а зритель сам додумывает, что это за идея. 

– Вы хотите, чтобы зрители начали задумываться?

– Это цель любого театра – заставить зрителей задуматься. В психологическом театре зритель становится соучастником происходящего, он видит персонажей и их историю и сопереживает им. А в метафизическом театре задача состоит в том, чтобы зритель оказался «внутри себя» перед лицом идеи. Он не столько сопереживает персонажам истории, сколько сталкивается с идеей один на один, проходя через все события. Возникают мысли, которые могут быть даже не связаны с тем, о чём игралось произведение: каждый увидит что-то своё. Это может привести к новому пониманию бытия и новым целям.

– Вы упомянули, что это продолжение методики Виктюка. Большинство людей слышали о нём как о скандальном режиссёре. Что в его работах вызвало такой резонанс?

– Зрители могут подумать, что в постановках Романа Виктюка основной акцент сделан на полуобнажённых мужских и женских телах, что создаёт атмосферу, близкую к эротическому театру. Однако на самом деле главной целью режиссёра было передать идеи авторов и материалов через визуальные образы. Неважно, кто был автором: Теннесси Уильямс, Блок или Шекспир. Формы постановок часто были дерзкими, яркими и эпатажными, что помогало вывести зрителя из привычного состояния и побудить его воспринимать идеи, которые могут показаться непривычными. Именно в этом дискомфорте зритель легче осознаёт суть происходящего на сцене.
Спектакли Романа Виктюка можно сравнить со статуей Давида. Если просто смотреть на неё, то кажется, что это обычный мужчина без одежды, но на самом деле это настоящее произведение искусства. Каждый спектакль Виктюка продуман до мелочей: от поворота головы актёра до цвета кулис и элементов костюма. Всё это наполнено глубоким смыслом. Мы стараемся следовать этому принципу и в наших постановках.

– Станислав, у меня вопрос о выборе произведения для вашего спектакля. «Гавриилиада» Пушкина сама по себе довольно скандальная. Почему вы как режиссёр поставили именно её?

– Станислав: Я выбрал эту поэму, потому что она мне очень понравилась. С одной стороны, это короткое и динамичное произведение, с другой – очень нестандартное. Оно откровенно хулиганское, в лучших традициях Пушкина. Только Пушкин мог так интерпретировать известный библейский сюжет о непорочном зачатии, на грани пошлости и красоты. На мой взгляд, это настоящее ювелирное произведение. Меня впечатлило, что до сих пор эту поэму не ставили в крупных театрах. Многие люди, с которыми мы общались, даже не слышали о существовании такого произведения у Пушкина. Это стало для меня сигналом, что пора представить эту историю на сцене.

– А поймёт ли современный зритель эту историю, особенно зритель в эмиграции?

– Юлия: Я убеждена, что именно в эмиграции эта поэма должна получить свою вторую жизнь. В России её, вероятно, запретили бы, не дав возможности увидеть свет. А в эмиграции сейчас много людей, которые покинули родину по политическим причинам. Для них бунтарское произведение может стать мощной духовной опорой.
Пушкин тоже был бунтарём. В своей поэме он не призывает напрямую к каким-либо действиям, а талантливо возвышает человеческую природу над всеми условностями – бунтарскую, земную, страстную. Я считаю, что это блестящее произведение для современных людей.
Среди наших зрителей есть как русскоязычные, так и англоязычные. Мы раздаём либретто, потому что немногие читали поэму и не все готовы воспринимать стихи со сцены. В пушкинском слоге много устаревших слов, поэтому мы сделали упрощённое либретто на русском и английском языках.

– В вашем спектакле задействовано несколько актёров и музыкантов. Кто они?

– В нашем спектакле задействованы четыре актёра. Помимо нас в постановке участвует Анна Шевченко, которая играет Марию. Она окончила ВГИК и продолжает развивать свою карьеру как актриса. Также в спектакле задействован Георгий Гольдберг – молодой человек из Эстонии, который учится в школе Ли Страсберга и параллельно занимается в нашем театре.
Кроме того, в спектакле участвуют два профессиональных музыканта. Илья Бобровский, профессиональный кинооператор и музыкант, играет на этнобарабанах. Денис Жуков, исполнитель на домре, позволяет зрителям сразу погрузиться в мистерию происходящего.

– Вы приглашаете всех желающих на свои тренинги. Расскажите о них, чего там будет больше – театра или танца?

– Скорее, это микс. На наших тренингах мы уделяем внимание всестороннему развитию актёрского мастерства. Мы не разделяем его на отдельные элементы – танец, сценическое движение, речь и так далее. Это скорее можно назвать театральным тренингом. Актёры учатся двигаться, звучать, контролировать пространство вокруг себя, взаимодействовать с партнёрами и со зрителем, а также импровизировать.
В процессе тренинга актёр сам становится инструментом, художником. Всё, что его окружает – это тоже часть его искусства. Мы стараемся, как говорил Станиславский, «приводить людей в сценическое самочувствие». Мы стремимся к тому, чтобы актёры были художниками происходящего. Неважно, работает ли один актёр или их несколько, они берут то, что их окружает – музыку, атмосферу, цвета, освещение – и, как художники, превращают это в палитру своего произведения.

– Как можно записаться на ваши занятия?

– Вы можете оставить заявку в нашем профиле в Instagram (@metaphysical_theater) или позвонить. Мы проводим занятия каждый вторник и четверг в 8 часов вечера в Северном Голливуде.

Наши занятия – это отличный способ привести себя в форму, улучшить физическую форму и растяжку, даже не замечая этого. Вы будете полностью поглощены театральной подготовкой. Занятия дают лёгкость, делают вас более быстрым, гибким и выносливым, а также открывают больше возможностей для выражения ваших идей. А если вы хотите похудеть, то это тоже возможно, ведь работа в нашем театре предполагает физическую нагрузку. Вы будете приятно удивлены этим неожиданным эффектом.

– Вы переехали в США как раз в то время, когда началась известная забастовка киносценаристов и актёров. Именно поэтому вы решили начать заниматься своим делом?

– Юлия: Мы уже занимались этим в Москве, и я бы сказала, что это продолжение нашего дела на мировом уровне, расширение границ. Если нас знают в Москве, то могут узнать и здесь.

Что касается кино... Мы – решительная команда, всегда добиваемся своих целей. В кино мы хотим зарекомендовать себя на мировом уровне, поэтому мы приехали туда, где это возможно. В России, например, нельзя стать мировой звездой. Лос-Анджелес был нашей мечтой, и, можно сказать, она частично сбылась.
А театр – это уже наша миссия. Мы не можем не заниматься этим. Это творческая «благотворительность», и на данный момент даже доход не является самоцелью. Наша цель – транслировать великие идеи, помогать людям духовно развиваться, радоваться и видеть этот мир более разнообразным.

– Вы очень милая пара. Но, знаете, Голливуд полон соблазнов. Сможете ли вы их преодолеть, если они возникнут?

– Ещё посмотрим, кто кого! Нас уже пытались «соблазнить» саентологи. Когда мы начинали репетиции нашего спектакля, было трудно найти подходящее помещение. Нам предоставили возможность собираться в одном из зданий саентологической церкви. Нас предупреждали, что саентологи могут незаметно пытаться привлечь к себе. Однажды мы закончили занятие и уже собирались уходить, как к нам подошла администратор – очень дружелюбная и улыбчивая. Она спросила, всё ли нам понравилось, а потом ненавязчиво предложила посетить мероприятия саентологического центра. Мы ответили, что можем пригласить их на наши мероприятия, и им точно понравится! (смеются). Если говорить о прочности нашей семьи, то мы не испытываем никаких опасений. Мы открыты для жизни.

– Желаю вашему театру успеха! Кому вы благодарны за то, что уже удалось сделать?

– Мы хотим выразить благодарность всем зрителям, которые доверяют нам и посвящают нам свои вечера. Мы также хотели бы поблагодарить администрацию города и департамент культуры за возможность собраться здесь, в Fiesta Hall в West Hollywood. Они высоко оценили нашу работу.
Кроме того, мы хотим выразить признательность некоммерческой организации Amerpass Foundation. Это важная организация для всех иммигрантов в Америке, миссия которой – открывать новые таланты в самых разных сферах. Они направляют и поддерживают тех, кто ищет лучшую жизнь на новом месте, предоставляя им максимальную юридическую и образовательную помощь.

Мы также благодарим всех, кто пишет отзывы и интересуется искусством. Это самая высокая награда для нас, которая придаёт смысл всему нашему творчеству.
Хотелось бы, чтобы наше сообщество в Америке объединялось и вместе создавало и поддерживало культурную жизнь. В стране есть талантливые художники, музыканты, писатели и актёры, которые могли бы раскрыть свой потенциал. Многие говорят, что в Америке не хватает культурных мероприятий, к которым мы привыкли. Не хватает театров в нашем понимании, выставок и других культурных событий. Мы хотим, чтобы те начинания, которые уже существуют, активно поддерживались публикой.

Мы уже делаем шаги в этом направлении. Перед каждым спектаклем у нас проходят выставки художников и модельеров. Это необычный формат даже для Москвы, но он очень нравится нашим зрителям. Они могут полюбоваться работами, примерить их (например, одна из модельеров создаёт чудесные шляпы) и, если захотят, приобрести. Это ещё один повод посетить наш творческий вечер 15 марта! 

Приобретайте билеты по следующей ссылке: https://bit.ly/gavriliada-la

О создателях Метафизического театра:

Станислав Ибалаков (Станис)
Актер театра и кино. Выпускник ГИТИСа. Прошел обучение в Шекспировском театре Роберта Тэйлора (Ученик Лоуренса Оливье), обучение по методу мистического-поэтического театра, созданного режиссером и педагогом Романом Виктюком. Отмечен на театральном фестивале им. Железкина за спектакль «Расколотый разум», удостоен приза зрительских симпатий театрального издания «Из кулис». Первым в мире поставил на сцене книгу «Таинственная история Билли Миллигана», воплотив главного героя в одиночку. В Лос-Анджелесе основал Метафизический театр.

Юлия Елхимова
Актриса (ГИТИС), балерина, хореограф и сооснователь метода Метафизического театра в Лос-Анджелесе, член СТД РФ. Опыт на сцене – более 15 лет. Работала в театрах ЦАТРА и Московском «Театре Луны». Работала на одной сцене с Олегом Марусевым (заслуженный артист РФ), Евгением Герчаковым (народный артист РФ), Владимиром Зельдиным (народный артист СССР), Еленой Кондулайнен (заслуженная артистка РФ) и др. Лауреат театральной премии «Ромашка» 2016 г. (Москва) за лучшую женскую роль. Лауреат премии Железкина, спектакль «Расколотый разум». Номинант фестиваля 48 Hours Project в фильме Cupcakes в Лос-Анджелесе (2024).